L’Aula d’Extensió Universitària tanca el trimestre desxifrant els missatges secrets de l’Art
L’Aula d’Extensió Universitària de Molins de Rei va tancar amb èxit el trimestre el passat dijous, 11 de desembre de 2025, amb la conferència «Missatges Secrets a les Obres d’Art», celebrada a la Sala d’actes de la Federació Obrera.
Aquest acte exclusiu per a sòcies i socis va anar a càrrec de la Dra. Ana Fernández Álvarez, Doctora en Geografia i Història (Història de l’Art) i professora a les Escoles Pies de Terrassa. La ponent va convidar l’audiència a fer de detectius visuals per descobrir els símbols i codis que s’amaguen darrere d’una aparent imatge silenciosa, i va subratllar que l’art és una manifestació present en qualsevol cultura i etapa de la història, tot i que la seva definició és difícil d’establir davant l’art contemporani.
Aprenent a Contemplar l’Art
La conferència va establir les bases per a una comprensió més profunda de l’art mitjançant distincions fonamentals:
1. Bonic versus Bell (amb B alta): La Dra. Fernández va instruir l’audiència a diferenciar el que és bonic (l’aparença superficial) del que és bell, que fa referència al contingut i la totalitat de l’obra,. Per exemple, en una obra del segle XVI d’Antoni Cànova, la bellesa real resideix en el contingut semàntic sobre el bon amor o el matrimoni per conveniència, i no en el tema mític superficial,.
2. Mirar versus Contemplar: Es va fer palès que mirar és molt diferent de contemplar, de la mateixa manera que és diferent sentir que escoltar,. Contemplar implica dialogar amb l’obra d’art i interrogar-la, ja que no es pot estimar el que no es coneix,. Aquesta contemplació és necessària per «llegir» obres abstractes com les de Basili Kandinski, que utilitzen la teoria del punt, la línia i el color per crear música visual que s’ha de llegir com una partitura,.
3. L’Art Recreador: Es va destacar que l’art no crea, sinó que sempre recrea, i que la genialitat de l’artista és fer que un missatge ja conegut sembli nou,. Un exemple il·lustratiu va ser la relació entre el Guernica de Picasso i l’obra Els horrors de la guerra de Rubens, pintada 300 anys abans, ja que el Guernica n’és un mirall amb elements compositius idèntics,,.
La ponent va advertir que la pèrdua de referents culturals empobreix la capacitat de gaudir de l’art, ja que impedeix reconèixer el simbolisme religiós o cultural de les obres.
Decodificant Obres Mestres
La conferència va il·lustrar la importància del simbolisme analitzant diverses obres:
• Natura Morta (Zurbarán): Es va revelar que els elements de la composició (la llimona, la taronja, els plats d’argent i la tassa amb aigua) transmeten el missatge al·legòric: «Exelsa Verge Maria, plena de gràcia i d’humilitat»,,.
• Las Meninas (Velázquez): Es va explicar que el pintor va substituir uns dolços per un búcar, una gerra de ceràmica humil,. Aquest element era important perquè l’argila tenia propietats euforitzants, calmava les molèsties de la Infanta Margarita a causa de la pubertat precoç i servia d’anticonceptiu,.
• Madona de Port Lligat (Dalí): Es va concloure que Dalí va crear l’obra amb l’objectiu de reconciliar la ciència i la religió, preocupació que ja tenien els humanistes del Renaixement,. Formalment renaixentista, conté múltiples homenatges, com les mans de Gala que emulen l’escultura Catedral de Rodin, i símbols de potència sexual i fecunditat, com la magrana i la banya de rinoceront,,.
La xerrada va finalitzar contrastant l’actitud de l’espectador en un museu tradicional, que és absolutament activa (s’apropa a l’obra i dirigeix la seva intenció),, amb els nous muntatges immersius, que són més aviat un divertiment, ja que l’obra va dirigida a l’espectador,.
Hem preparat una presentació-resum amb 15 diapositives que expliquen, de manera visual i entenedora, els principals continguts de tota la conferència. (cliqueu aquí)